Sus joyas curvilíneas de color vermeil, reconocibles entre miles, se venden como pan caliente y, sin embargo, la sarthoise y parisina adoptada, admite no ser fanática de las joyas. “No, lo que me interesa es la relación con un objeto en torno al cual podemos girar. Así que rápidamente puse la joyería en paralelo con el diseño, las artes aplicadas que siempre me han gustado. Todos estos límites son muy finos. Trabajo en la pieza como forma, antes de usarla. Mis joyas deben verse bien en una mesa. Me gusta que se parezca lo menos posible a lo que esperamos que sea”, explica la diseñadora de 39 años en su despacho con vistas al Louvre, donde modelos y pruebas de joyería hacen las veces de pisapapeles y donde su ordenador está colocado sobre una docena de libros de Isamu Noguchi, Henry Moore, Louise Bourgeois, Mallet-Stevens y Valentine Schlegel. “Nunca tuve la habilidad de dibujar, así que los hago con los dedos, modelando, torciendo estas miniesculturas”. Hace unos años, tras una visita a un taller de fundición de arte en Auvernia, Charlotte Chesnais cambió de escala y transformó sus creaciones en auténticas esculturas. Una revelación. En 2019, invitada a ser presidenta del jurado de accesorios del festival de Hyères, expuso por primera vez sus joyas king size en el despacho de Marie-Laure de Noailles. «No podía darme el lujo de presentar cosas pequeñas, mis joyas, en un lugar así». Disfruta tanto del ejercicio que lo repite regularmente en las galerías parisinas o en sus boutiques de arquitectos, demostrando que en su enfoque creativo, «de un pendiente a una escultura, ¡sólo hay uno que no!».
A un paso de la Place Vendôme, en el 28 rue Boissy d’Anglas (París 8), la diseñadora nacida en Sudáfrica nos recibe en su “galería-boutique”. Aquí, en esta alfombra rosa, desde el imponente mueble central de yeso donde presenta sus singulares joyas de oro y plata, hasta las sillas y la mesa donde recibe personalmente a sus clientes los sábados, todo está hecho por ella. “Mi madre es artista y crecí en Francia con sus amigos escultores. Es un lenguaje que siempre me ha resultado familiar y que se puede leer en la forma de mis joyas. Cuando creo, siempre empiezo por el material, como si estuviera tallando en piedra. ¡Prefiero la cera y la plastilina al dibujo! En 3D, en lugar de un boceto -un hábito seguramente conservado de su pasado en la moda-, imaginar anillos que envuelven la falange o el cuello como un babero (su colección Drapée, best seller) y pendientes de aro que nunca son simplistas, para usar como pequeñas obras de arte (los modelos Vertigo o Déchaînée). “Entonces, un día quise hacer una instalación conceptual para mis joyas”, continúa Annelise Michelson. Instintivamente tallé piedra y me di cuenta de que estos gestos se acercaban a lo que ya estaba haciendo. Entonces comencé a hacer talleres en Italia para aprender los diferentes tipos de piedra, mármol, alabastro o madera. Desde entonces, me he alojado allí todos los veranos, en una residencia al aire libre”. De donde regresa con encargos especiales para exposiciones o nuevos retos en mente como el de esculpir ónix rosa (su creación La Petite Madonne está a la venta al igual que sus joyas en su espacio de París) que le da limpieza. “Ningún artista me guió en mis creaciones. No me gusta que me influyan, eso es lo que más me asusta y me aseguro de ser muy personal y sincero. Además, no tengo un moodboard de inspiración y si tuviera uno, sería mi investigación y la extrañeza que encuentro en la naturaleza o los elementos rugosos (que inspiraron su próxima colección masculina Crash) los que estarían fijados allí”.
En joyería, el material favorito de Ana Khouri es el oro, no por su brillo ni su lado llamativo, sino porque es el metal más cercano a la arcilla. “Puedo doblarlo según mis deseos, moldearlo para que responda a las exigencias del cuerpo”, explica este brasileño de 43 años afincado en Nueva York, ganador del premio Andam Accesorio en 2017. Primero fue escultor. antes de aventurarme en la joyería cuando me pidieron que reinventara mi trabajo para usarlo en el cuerpo”. Durante sus estudios de arte en Sao Paulo (antes de ir al Instituto Gemológico de América y a la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York, ¡así como a Central Saint Martin en Londres!), diseñó su primera pieza de joyería inspirando a grandes artistas como Richard. Serra o Alexandre Calder. Como una obra de arte, desde 2014 se desenfrena en la creación de piezas únicas en series numeradas, vendidas en las boutiques vanguardistas de The Row y en su showroom de Nueva York, sin seguir temporadas ni tendencias. Su anillo Mirian y sus pendientes Mia e Izabel son auténticas joyas de artista y de todas las alfombras rojas. “Mis joyas siempre nacen de la escultura. Una vez establecida una forma, vuelvo a mi taller para agregar elementos, repensar una dimensión para que se convierta en una pieza ponible, que abraza el cuerpo”.
