El reciente interrogatorio de Isabelle Huppert por parte de un espectador en un teatro parisino cuestiona la actitud del público durante una obra y sus complejas reacciones ante puestas en escena confusas e incluso transgresoras.
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En las últimas semanas, la actriz estrella interpretó en el teatro Sarah Bernhardt a Bérénice, figura clave del repertorio de Racine. Durante una de las funciones, un hombre se dirigió a ella y le dijo: “No entendemos lo que dices, Isabelle”. Sin embargo, la actriz continuó. Entre los fans de Isabelle Huppert y el público de Racine, el tono subió hasta que abandonaron el teatro.
Romeo Castellucci es conocido por sus propuestas divisivas, a menudo muy alejadas del texto original. Esta vez decidió repetir únicamente los monólogos de Bérénice, con diatribas en las que la voz a veces está modificada por el ordenador o marcada por una tartamudez voluntaria, constató la AFP.
“Desde finales del siglo XIX la norma ha tendido a ser el respeto a la obra y a los artistas. Por lo tanto, es necesario guardar silencio y aplazar las manifestaciones públicas hasta el final del espectáculo”, recuerda Alice Folco, profesora de artes escénicas en la Universidad de Grenoble. Sin embargo, pone en perspectiva Florence Naugrette, profesora de historia y teoría del teatro en La Sorbona, “el teatro, precisamente, es un lugar donde los actores se exponen. Esto es lo que los hace tan vulnerables, incluso cuando son muy conocidos.
“La actuación en vivo, por definición, incluye este riesgo: tememos que un bailarín se caiga y un actor que tenga un olvido o que lo arresten. Un espectáculo donde ya no existe ese riesgo, ya no es teatro, es cine”, añade. Isabelle Huppert «no estaba en absoluto perturbada», aseguró a la AFP el director del teatro Sarah Bernhardt, Emmanuel Demarcy-Motta, refiriéndose a un «deslizamiento» procedente de una «persona aislada».
Según él, un incidente así sólo ocurrió una vez en una veintena de representaciones. Pero es “importante evitar cualquier forma de autocensura, tanto para el artista, que tendría miedo de ser cuestionado, como para el público que desearía que se le devolviera Racine y se censuraran las formas artísticas que no corresponden a lo que esperaba ver.
Un cargo asumido por Romeo Castellucci. En 2019, declaró a la AFP que “no vamos al teatro, a la ópera, para ver confirmado lo que ya sabemos”, rechazando sin embargo el término “provocación”. Estas reacciones pueden «sumarse a la indignación que se apodera de una parte del público cuando tocamos los clásicos desde los años 1960», ya sea «en la crítica (literaria, nota del editor) como en las producciones», sugiere Olivier Goetz, maestro de conferencias de estudios teatrales. en la Universidad de Lorena.
Estas manifestaciones públicas, sin embargo, no son nuevas, subraya Jean-Claude Yon, historiador del teatro y director de estudios de la École Pratique des Hautes Études. “Desde el siglo XVII en Francia, el teatro ha sido un escenario donde los artistas esperan reacciones del público”. Sólo “a finales del siglo XIX y principios del XX el público se calmó, en el momento en que el teatro se convirtió en una actividad reservada a una determinada élite”, afirma, explicando que esto coincide con “el momento cuando empieza a oscurecer en la habitación”.
Los incidentes no prejuzgan el éxito de una obra: Bérénice rápidamente “agotó completamente las entradas” y emprendió una gira internacional antes de volver a París “la próxima temporada, porque hay una demanda muy fuerte”, anunció Demarcy-Motta.
