En Roma se está restaurando una de las estatuas más famosas de la Antigüedad. Un poco más grande que la vida, el Apolo de Belvedere es un mármol frágil. Su última restauración se remonta a los años 90, cuando se completó y reparó su entramado interno, realizada en el siglo XIX por el maestro escultor neoclásico Antonio Canova.
De hecho, la última intervención debilitó un poco una de las piernas de este hermoso dios andante. Por tanto, debemos retomar este tratamiento. Para ello habrá que desmontar el mármol ejecutado durante la dinastía Antonina (entre el 96 y el 192 d.C.), porque en realidad se trata de un rompecabezas construido a partir de restos.
Cuando, durante el Renacimiento, probablemente en el lugar de Antium, un puerto situado a unos sesenta kilómetros al sureste de Roma, se descubrió esta copia romana de un bronce griego desaparecido, inmediatamente causó sensación.
Aquí descansa el mejor recuerdo de Leocares, un escultor que vivió en el siglo IV a. C. y trabajó especialmente en el mausoleo de Halicarnaso. Es el legendario inventor de este tipo de caza Apolo (originalmente se suponía que sostenía un arco) y eternamente joven. Miguel Ángel, por ejemplo, estaba enamorado de esta perfección plástica, inspirándose en ella para su monumental David, Gloria de Florencia, o incluso para su Baco. Le siguieron innumerables fieles.
Citemos, entre los más famosos, al brillante escultor de la época barroca Bernini (ver su Perseo triunfante, mismo peso, mismas proporciones y fuerza expresiva). O, más tarde, Bonaparte, que confiscó la pieza en 1797 en el Vaticano, llevándola al Louvre en 1800 como el más brillante de sus trofeos.
Pero volvamos al momento del descubrimiento. Un cardenal, Giuliano Della Rovere, compró el Apolo y lo colocó en el jardín de su palacio, la Place des Saints-Apôtres. Luego, cuando se convirtió en Papa con el nombre de Julio II (1503-1513), lo trasladó a la Colina del Vaticano, al Palacio Belvedere, de ahí su nombre.
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Desde entonces, habitualmente visible con el Laocoonte, el Antinoo, la Venus Félix o el río Tigris en los nichos del fundamental patio octogonal de lo que hoy es el Museo Pío-Clementino, la obra maestra, catalogada con el número 1015, es un icono mundial. . Todos los libros de texto de historia antigua lo tienen ilustrado. Ya en el siglo XVIII, el fundador de la historia del arte y de la arqueología moderna, el alemán Johann Joachim Winckelmann, consideraba esta estatua romana como la expresión suprema del arte griego, “el ideal más elevado del arte entre todas las obras antiguas que han llegado. hasta nosotros.’
Difundida constantemente, antaño gracias a moldes, réplicas de mármol o estampas en bronce, así como a través de grabados, hoy estrella de los selfies de los turistas, esta representación del dios de las artes y de la belleza retomará majestuosamente, después de algunos meses de restauración, su camino hacia el cumbre del genio humano.
