Drama de Kelly Reichardt, 1h48
Pelo bob, falda larga, blusa de flores, mules o crocs en los pies, calcetines grises… Michelle Williams parece una niña triste o una fashionista japonesa, que viene a ser lo mismo. O incluso un ratón. Sin embargo, tiene un gato, su único compañero en su pequeña casa de Portland. Antes de tener que recoger una paloma, herida en un ala. Una pérdida de tiempo y dinero (150 dólares veterinarios). En Showing up, el director estadounidense observa a estas divertidas cebras que son los artistas. Lizzie es escultora. Las obras, creadas por Cynthia Lathi, representan esencialmente a mujeres en posturas incómodas. Está a unas semanas de la inauguración de su exposición. Para pagar el alquiler y la comida del gato, trabaja en una escuela de arte. Su madre es su empleadora y se resiste a darle un día libre. Su vecino, Jo (Hong Chau), también es su dueño. Lizzie le pide en vano que le reparen la caldera. Ya no puede lavarse con agua fría. Las dos mujeres son amigas y rivales. Jo es artista visual, también a punto de exponer. El espíritu de competencia también existe entre los artistas. Showing up es una sátira empática de una comunidad bohemia arty, con sus talleres, sus vanidades, sus ridiculeces. Kelly Reichardt se ríe, pero nunca de manera burlona, nunca de forma exagerada. No se esconde de pertenecer a este mundo, el de los creadores, sean brillantes o patéticos. MI. S.
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Drama fantástico de Simon Rieth, 1h44
Dos niños, dos hermanos, se burlan alegremente en la playa de Royan. El sonido de las olas baña sus días soleados en un estruendo familiar. Tony y Noah corren sobre las rocas y se provocan la risa. Su complicidad es tan fusional como agresiva. En lo alto de un acantilado, se desafían entre sí. ¿Quién corre más rápido hacia el vacío, antes de detenerse en el último momento? Estos juegos infantiles seguro que salen mal… Pero, como un mago que desvía la atención de los espectadores para preparar mejor su turno, el joven director Simon Rieth utiliza el drama anunciado para encubrir otro camino narrativo, bastante inesperado, más original. Por eso Our Ceremonies, seleccionada por la Semana de la Crítica de Cannes el año pasado, es una ópera prima que esconde bien su juego: tras una elipse de doce años, encontramos a los dos hermanos, de vuelta en Royan para un funeral. Noah y Tony se han convertido en dos adultos jóvenes, uno de los cuales ahora es calvo y sufre de alopecia. En la playa, seductores y cómplices, los dos hermanos se apresuran a seducir a las jovencitas que las invitan a salir de discotecas. Rieth pinta un retrato realista de la juventud actual. Estamos lejos de las tortitas con nueces, los cuencos amarillos del desayuno o los recuerdos de infancia vinculados a este balneario filmado como el de Tiburón de Spielberg. La pequeña Cassandra (Maïra Villena), enamorada de su hermano mayor Tony, también ha crecido. Entre un paseo bajo los pinos, una siesta aplastada por el calor sobre un pontón, muy lentamente, se configura un triángulo amoroso. El cineasta envuelve su película en sensualidad, pero le añade un halo de misterio y fantasía. Porque en el corazón de este singular, prometedor y estiloso primer largometraje, que a veces recuerda al Teddy de los hermanos Boukherma, Simon Rieth ha instalado un secreto en forma de maldición. A pesar de su rivalidad, los hermanos son inseparables, verdaderos siameses prisioneros de terribles ceremonias, que los precipitan al borde de lo sobrenatural. SOBREDOSIS.
Drama de Laura Citarella, 2h09
Laura Citarella pertenece al colectivo El Pampero Cine, que sacude los códigos del séptimo arte argentino. Hay un tono. Hay un ambiente. Dividida en dos partes, construida en doce capítulos, la película cuenta la historia de una desaparición. Laura se desmayó en la naturaleza. ¿Qué pasó con este especialista en botánica encargado de catalogar las plantas de la región? La última vez que supimos de él fue cerca de Trenque Lauquen, al sur de Buenos Aires. Ayudada por un amigo barbudo, su amante va a buscarla. Él no está al final de sus problemas. El pobre se pasa el día tocando puertas, enseñando una foto a desconocidos que niegan con la cabeza. La trama pronto se duplica como una investigación sobre las cartas de amor escondidas entre las páginas de un libro llamado Autobiografía de una mujer sexualmente emancipada. Aquí están, como detectives helados, revisando los volúmenes de la biblioteca local, ensamblando las piezas de un romance que tuvo lugar en 1962. ¿Quiénes eran esta Carmen Zuna y este Paolo? Comprobaremos poco a poco que el misterio no ha perdido nada de su encanto, ni la pampa de su esplendor. Las historias encajan suavemente, como muñecas rusas. En la segunda mitad, el escenario cambia a un susurro fantástico, el aire de no tocarlo. Tienes que ahogarte en esta estructura de árbol, balancear esta narración en libertad. El humor salpica esta fábula poblada de sociedades secretas, fenómenos paranormales, entre el romance y el thriller. Laura Citarella cree que todo está permitido. Ella tiene razón. Ante sus ojos, todo se convierte en cine. Cambio de escenario garantizado. MI. NO.
Documental de Stéphane Malterre y Garance Le Caisne, 1h39
Los esfuerzos, las dudas y los dolores de quienes, ayudados por abogados franceses o españoles, buscaban conocer la suerte corrida por sus seres queridos recluidos en las cárceles de Bashar el-Assad. Varias decenas de miles de personas han desaparecido allí desde 2011, asegura esta película tan conmovedora como esclarecedora. BP
Película de acción de James Gunn, 2h30
La pandilla más impertinente de House Marvel se lanza a una última aventura. ¿Salvar el universo? Ya hecho y rehecho. La pandilla de Star Lord (Chris Pratt) vuela al rescate esta vez alrededor del buen compañero mapache, Rocket (Bradley Cooper). Chef de las primeras partes, James Gunn realza su manida receta con especias en conserva en los 90. Está Radiohead en el menú, Luc Besson al acecho. «Comida chatarra» solo para aficionados. Carolina del Sur
Drama de Eve Duchemin, 1h58
Tres presos son liberados de prisión por un fin de semana. Dos días al aire libre para reencontrarse con los seres queridos e intentar recuperar el tiempo perdido… Para su primera película, la guionista y directora Eve Duchemin sumerge su cámara en el corazón del universo de los campos de concentración. El largometraje, realista, social, cuasi-documental, funciona como un sketch film, alternando las tres historias, sin que se crucen. Otra peculiaridad, el espectador nunca sabrá qué han podido hacer mal estos desertores pertenecientes a tres generaciones distintas, aunque acabemos adivinándolo. Jarod Cousyns y Karim Leklou están perfectos en sus respectivos papeles, pero es el veterano actor Isaka Sawadogo quien gana la pieza. El conjunto es coherente, bien hecho, pero seguimos insatisfechos… D.O.
Drama de Cédric Ido, 1h26
Otra película suburbana, pero con un poco más de ambición que la media. Dos hermanos (uno campeón de atletismo, el otro en silla de ruedas) y su novio recién salido de prisión quieren meter mano en el narcotráfico que monopoliza una banda de jóvenes. A pesar de las cámaras lentas y los flashbacks, la película no deja indiferente a nadie e incluso se desliza hacia la ciencia ficción. MI. NO.
