Le quedan ahora menos de 500 días para presentar «su» ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de París pero, mientras tanto, el magnífico Thomas Jolly, seguidor del «teatro imposible», prosigue los espectáculos donde la experiencia visual da en el blanco. Su versión de la ópera rock de culto Starmania, representada en París desde noviembre pasado hasta enero y actualmente de gira, ha tenido tanto éxito que se reanudará en la capital desde noviembre de 2023 hasta enero de 2024. Su adaptación de la obra Le Dragon (1944) , una fábula política sobre la servidumbre ante la dictadura firmada por el ruso Evgueni Schwartz, toca una última cita parisina el domingo en el Théâtre des Amandiers de Nanterre, antes de continuar su gira por Francia. Y en junio, el niño mimado del teatro público debutará en la Ópera de París, donde presentará una nueva producción de Romeo y Julieta de Gounod.
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El 26 de julio de 2024, los ojos del mundo entero estarán puestos en el Sena, donde tendrá lugar la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de los que es director artístico. “Vamos rápido, rápido, rápido. Es maravilloso aprender de este proyecto único, con las limitaciones y las preguntas que se hacen”, comenta. No sabremos más, pero una cosa es cierta: el ruanés de 41 años tiene sentido del espectáculo y el público está asombrado. “Me encanta la experiencia visual”, dice. Luego agrega inmediatamente: “No estamos en el teatro para ver cosas que necesariamente se parecen a lo que podemos ver en la televisión, en el cine o incluso en nuestras vidas”. En el escenario, el que, según Vanity Fair, “sabe cómo debe ser el teatro en la era de Netflix”, sin embargo, logra crear una atmósfera cinematográfica.
En Le Dragon, donde recurrió por primera vez a un escenógrafo (Bruno de Lavenère), ciertos personajes ridículos con muecas faciales y maquillaje exagerado parecen sacados directamente de una película de Tim Burton. Los estruendosos sonidos, apoyados por un ingenioso juego de luces de Antoine Travert y el humo empujado por un ventilador para evocar la llegada del dragón de tres cabezas, son dignos de Jurassic Park. Para evocar la servidumbre del pueblo, se inspira en el cine mudo expresionista alemán, como Nosferatu o El gabinete del doctor Caligari, pero también en Metrópolis de Fritz Lang y en la imaginería de la propaganda soviética y nazi, en un decorado en tonos grises. “Schwartz ofrece en muchos lugares un teatro que llamo imposible; por eso quiero montar la obra”, confiesa Thomas Jolly. En cambio, sonríe cuando lee que algunas de sus puestas en escena recuerdan a Harry Potter o Star Wars: “No he visto ninguna de ellas”. A pesar de las referencias cinematográficas, al que había montado en Aviñón un arrasador Enrique VI de Shakespeare de 18 horas de duración le gusta sobre todo “permanecer en lo artesanal, con las luces como seña de identidad. No hay deseo de rendimiento. Lo único que me importa es cuando me digo a mí mismo: no sé cómo hacerlo, y encontrar soluciones con la caja mágica del teatro”, asegura Thomas Jolly. Por eso, actualmente disfruta de la Opéra Bastille, con su enorme escenario, su maquinaria, sus músicos y sus artistas del coro, sin olvidar los talleres de escenografía y vestuario, que pocos teatros tienen. Permanece perplejo ante ciertos críticos que encuentran que haría demasiado. “Mi trabajo es bien recibido por el público pero, como resultado, a veces se lo describe como ‘mainstream’ en un sentido peyorativo. ¿Por qué el lado espectacular no podía ser simplemente teatral?. No pretendo llegar a la unanimidad pero, viniendo del teatro público subvencionado, tengo que dirigirme al público más amplio posible, para que tenga ganas de estar allí… y de volver”, se defiende con cariño Thomas Jolly.
