Mati Diop, ¿bestia de la competición? Tras ganar el Gran Premio del Festival de Cannes en 2019 con su primer largometraje, Atlantic, la directora franco-senegalesa ganó el Oso de Oro en la Berlinale con Dahomey. Una transición de la ficción al documental para contar la historia de la restitución por parte de Francia de 26 tesoros reales de Dahomey a Benin en noviembre de 20021. 26 de los miles saqueados por las tropas coloniales francesas en 1892. El cineasta filma primero el embalaje de las obras en el Museo del Quai Branly antes de su repatriación a su tierra de origen. Entre ellos, el Número 26 habla desde la oscuridad: los objetos tienen alma y una voz estentórea como Darth Vader. Pero Mati Diop da voz sobre todo a los estudiantes de la Universidad de Abomey Calvi. Su debate es el corazón de la película. Cuestionan el hecho de expresarse en francés, la lengua del colonizador, los objetivos políticos de esta restitución (¿propaganda de los presidentes Macron y Patrice Talon?), el estatus de estos objetos en un país donde la museografía es inexistente… Cada uno La intervención va en otra dirección. Si ninguna película puede agotar un tema así, Dahomey, bastante perezoso en su forma, sólo aborda cuestiones fascinantes en 67 minutos. Sin embargo, esto fue suficiente para convencer a la actriz mexicano-keniata Lupita Nyong’o (12 años, Star Wars, Black Panther), la primera artista negra que preside el jurado de la Berlinale.
Dahomey sigue Sur l’Adamant, la primera parte sobre psiquiatría de Nicolas Philibert. Podemos leer allí la afirmación del reconocimiento de un género, el documental. También podemos ver, implícitamente, la debilidad de la ficción, o las ficciones, propuestas por el concurso de Berlín. Sin embargo, era necesario completar la lista.
El Gran Premio otorgado a A Traveler’s Needs de Hong Sangsoo parece un engaño. Vemos a Isabelle Huppert dando lecciones de francés en inglés a surcoreanos. Tras el método Asssimil, surge el método Isa, basado en el sentimiento. Lamentablemente no vimos a Pepe, lo que le valió a Nelson Carlos De Los Santos Arias el premio a Mejor Director. La historia de un hipopótamo. Si si.
El Premio del Jurado premia a El Imperio de Bruno Dumont, una versión ch’ti de Star Wars, que transforma un pueblo del norte de Francia en un campo de batalla entre las fuerzas del Bien y del Mal. Actualmente en cines.
El alemán Matthias Glasner recibió el premio al mejor guión por Sterben, la historia de una pareja al final de sus vidas (Parkinson, cáncer) y sus dos hijos, adultos con habituales reveses emocionales. Un poco de aire de Michael Haneke, sentimentalismo y más.
El premio de interpretación sin género es para el estadounidense Sebastian Stan por Un hombre diferente, de Aaron Schimberg. Una sátira sobre la belleza, sus dictados y sus privilegios, a través de un aspirante a actor neoyorquino que sufre una enfermedad que deforma su rostro. Stan podría haber compartido el premio con su compañero Adam Pearson, que en realidad sufre de neurofibromatosis, en lo que parece una nueva versión de El Hombre Elefante de Woody Allen.
Finalmente, Emily Watson, por su papel de madre superiora en la insignificante Small Things Like These, con Cilian Murphy, se llevó el premio al mejor papel secundario. Está bien pagado.
