Enviado especial a Angulema
Cuando un amante de los cómics explora los estantes de una librería o biblioteca, probablemente esté buscando un favorito visual. Un héroe con rasgos carismáticos, un estilo gráfico único, un colorido cautivador… ¿Y los guionistas? Más discretos que sus colegas ilustradores, estos diseñadores de mundos, maestros en el arte de contar historias e incluso de manipular, desempeñan sin embargo un papel esencial. Algunos diseñadores confían voluntariamente en sus habilidades, dando lugar a veces a tándems inolvidables: François Schuiten y Benoît Peeters (Les Cités obscures), Grzegorz Rosiński y Jean Van Hamme (Thorgal), Albert Uderzo y René Goscinny (Asterix), etc.
El padre del Pequeño Nicolás (con Sempé) dio con razón su nombre a un trofeo creado en 1988 que premiaba los mejores escenarios de cómic. Ganador de este premio René-Goscinny en 2023 por Cauchemars ex machina, Thierry Smolderen se beneficia de una retrospectiva titulada “El guión es un bricolaje”, en el Vaisseau Mœbius de Angoulême, hasta el 5 de mayo de 2024. El guionista belga, famoso por sus múltiples álbumes premiados Souvenirs del Imperio del Átomo y L’Été Diabolik (con Alexandre Clérisse), aceptó recorrer su exposición con nosotros. La oportunidad de hablar sobre sus numerosas colaboraciones y su concepción de la profesión de guionista.
“No quería hablar del escenario a nivel técnico”, anunció desde el principio Thierry Smolderen. Lo que me interesa son las razones detrás de las reglas, y las razones siempre tienen que ver con la posición del lector, la relación de comunicación entre él y la historia. El propio título de la exposición, “El escenario es un bricolaje”, ya anunciaba el color… Él, que es al mismo tiempo autor, teórico, investigador y docente, participó en la creación en 2006-2007 de los maestros del cómic. de la Universidad de Poitiers – valora el enfoque empírico y cree que “cada uno debe construir su práctica de forma un tanto autodidacta”.
Situada al inicio del recorrido, una pequeña sala está dedicada a Pesadillas ex machina. Esta ingeniosa tira cómica, dibujada por Jorge González, presenta a dos escritores policiacos reclutados para desarrollar un crimen perfecto. Una manera elegante de diseccionar la obra del guionista a través de la ficción e «invitar al lector a este juego vertiginoso de una historia en proceso de construcción»: las ideas que surgen, evolucionan o se descartan, los errores lógicos, las soluciones a encontrar. .. Thierry Smolderen aprovecha la oportunidad para destacar novelas que le gustan y que “permiten ver el mecanismo interno de producción de la ficción”: Le Monde des Ā d’A. E van Vogt, La isla de los treinta ataúdes de Maurice Leblanc y Juego de masacre de J. T. Rogers. “Si me gustaban tanto las novelas policiales y la ciencia ficción [en mi juventud] es porque me identificaba más con el escritor que con los personajes”, sonríe el guionista.
Nacido en Bruselas en 1954, Thierry Smolderen publicó su primer ensayo teórico sobre el cómic en 1983: Les Carnets (robados) du Major, o las aventuras de los serialistas Hergé y Moebius. Un trabajo de comparación presentado en el espacio central de la exposición, que incluye copias de Le Petit Vingtième, donde se publicó Tintín, y un gran fresco creado por Laurent Bourlaud en Le Garage hermétique, un ejercicio de jubilosa improvisación de ciencia ficción dibujado por el doble y Publicado inicialmente en Métal Hurlant. ¡El “protocolo de página en blanco”!
Mientras que los llamados cómics reales (autobiografía, reportajes, divulgación científica, etc.) ocupan un lugar cada vez mayor en el panorama del arte secuencial, Thierry Smolderen trabaja únicamente en el campo de la ficción y cree que no es necesariamente necesario contrastar ambos enfoques. . Según él, “la ficción no forma parte de la familia de la mentira. Para mí es una simulación en el sentido casi técnico del término, para producir una impresión de realidad. Es un experimento sobre el momento en que la lectura se convierte en una burbuja de realidad paralela.
De hecho, una de las formas de crear esta “burbuja de realidad” es estimular constantemente la mente del lector. En otro fresco de la exposición, dibujado por Alexandre Clérisse e inspirado en la obra de Howard Gardner (Frames of Mind), Thierry Smolderen nos recuerda que ciertas acciones cotidianas se realizan “en piloto automático”, como conducir un coche por una ruta conocida. , sin participación real del responsable. “No deberíamos escribir una historia así”, asegura el guionista. Hay que crear constantemente disfunciones, lo que obliga al lector a no leer automáticamente, y por tanto con una sensación de inmersión mucho mayor”. Y por citar algunos ejemplos de Tintín: Haddock, Tournesol y los Dupondt traen muchas disfunciones verbales, cruzando la cascada para entrar. el mundo de los Incas es un mal funcionamiento espacial, el Castafiore es un campeón de la disfunción musical, etc. Esta teoría constituye “una caja de herramientas práctica” (¡y es una de las raras partes “técnicas” de la exposición!).
Continuar nuestro recorrido nos permite comprender la diversidad de los ilustradores con los que Thierry Smolderen ha colaborado a lo largo de su carrera. “Por regla general, es el dibujo de un diseñador lo que me despierta el deseo de un escenario”, explica este hombre a quien le gusta echar un vistazo a los cuadernos de bocetos de los artistas para sumergirse en su estilo. El estilo de los dibujantes con los que trabajo es el de un sobre en el que me meto cuando escribo mis historias.
Fue en 1987 cuando Thierry Smolderen publicó su primer guión de cómic: el volumen 2 de Híbridos, con el dibujo de Séraphine. ¿No es desestabilizador sumarse a una serie que ya ha comenzado? «Es bastante bueno», responde el guionista. Hay una especie de obviedad de lo que se supone que debemos hacer, asumimos personajes para tener menos peso. Esta fructífera colaboración continuará hasta el cuarto y último volumen. “La relación con Séraphine fue realmente excelente. ¡Y luego me dio una gran oportunidad porque eso fue lo que me hizo empezar!
Reeditado íntegramente en enero de 2024, Convoi (anteriormente llamada Karen Springwell, con Philippe Gauckler en el dibujo) sorprende hoy por su escenario pionero basado en un mundo virtual hiperinmersivo, una materialización concreta de la idea de una “burbuja de realidad”. . “En 1990 todavía no existía Internet, la realidad virtual sólo aparecía en revistas científicas de vanguardia y los juegos multijugador masivos tampoco existían”, recuerda Thierry Smolderen, entonces aficionado a los juegos arcade como Tron y Asteroid. “La hermana de Philippe Gauckler, Geneviève, una diseñadora gráfica muy reconocida, nos hizo un pequeño logo para cada una de las interfaces”, al estilo del canal de televisión MTV, que llegó a Francia en 1988.
Ilustrada por el italiano Enrico Marini, Gipsy (1993-2002) relata las aventuras de un camionero sumido en una nueva era glacial: “Un homenaje al cómic picaresco, a la antigua usanza, con exageraciones casi caricaturizadas… Tuvimos muchas Fue divertido escribir eso”, recuerda Thierry Smolderen. De hecho, las frenéticas secuencias de acción en carretera que se muestran dan ganas de… Otra serie de ciencia ficción, el tecno-thriller Ghost Money (2009-2016), anticipó el auge de las criptomonedas. Thierry Smolderen elogia el “realismo frenético” del diseñador Dominique Bertail, su amigo desde hace tres décadas, que hoy se dedica al cómic histórico Madeleine, Résistance. “¡Si tuviéramos la energía y la disponibilidad, haríamos 25 proyectos juntos!”
En cuanto a las personas inspiradoras, Thierry Smolderen cita el Gran Premio del Festival de Angulema de 2024: “La influencia de personas como Posy Simmonds fue fuerte para mí en la transición entre un cómic de aventuras clásico y un cómic más cercano a la novela gráfica, jugando con estilo y distintos grados de escritura. ¡Me liberó mucho!” Siguiendo en el ámbito de las innovaciones, un trozo de pared evoca la gran aventura Coconino World de 1999, una revista web de cómics (ahora cerrada) que permitió a jóvenes autores expresarse, en particular Lisa Mandel.
Terminemos este recorrido no exhaustivo por las colaboraciones con Jean-Philippe Bramanti, «un diseñador maravilloso pero muy reservado, muy artístico, que poco tiene que ver con el comercio». Él y Thierry Smolderen han diseñado una biografía ficticia de Windsor McKay alimentada por “peleas transdimensionales en Nueva York en la década de 1910”. Une adaptation au cinéma a failli voir le jour: «Une option a été prise deux fois par Jude Law, qui avait découvert ce bouquin dans une librairie, qui l’avait beaucoup aimé et avait pensé qu’il y avait moyen d’en faire película. Llegó el Covid y el proyecto fracasó… por el momento”.
El padre del pequeño Nemo también aparece en el subtítulo del ensayo Los nacimientos del cómic, de William Hogarth a Winsor McCay, publicado en 2009 y nominado a los prestigiosos premios Eisner. ¿Quién es este William Hogarth? ¡Un pintor satírico inglés del siglo XVIII! Thierry Smolderen remonta, pues, los orígenes del cómic mucho antes que Rodolphe Töpffer…
El guionista belga se interesa actualmente por “las placas informativas del siglo XIX en los principales periódicos de actualidad, como The Graphic y The Illustrated London News. ¡Es interesante porque es un sector que no ha sido estudiado en absoluto por los historiadores del cómic!” Al final de la exposición se muestran cuatro páginas pero el guionista tiene 300. “Esta es una de las cosas que también me inspira mucho: profundizar en el pasado para mostrar que hay otras maneras de acercar el texto y la imagen. «.
Exposición “El escenario es un bricolaje”, en Vaisseau Mœbius, 121 rue de Bordeaux, en Angoulême, hasta el 5 de mayo de 2024.
