La exposición que se inaugura hoy en la Bolsa de Comercio, Le Monde comme il va, se prolongará hasta el 2 de septiembre en París. Las exposiciones “Pierre Huyghe” y “Julie Mehretu” completan el universo del coleccionista François Pinault en la Ciudad Ducal, mientras que el 20 de abril se inaugurará la 60ª Bienal de Venecia.
EL FÍGARO. – ¿Cómo va el mundo ante tus ojos?
Con sensibilidad, con audacia, a menudo con una premonición impresionante, los artistas saben meter el dedo “donde más duele”. A través de sus obras, nos interrogan, nos sacuden, nos hacen conscientes de nosotros mismos, de los demás y de las grandes cuestiones de nuestro tiempo.
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Tomando el título de un cuento filosófico de Voltaire, Le Monde comme il va, la exposición nos invita también a considerar que, sin embargo, corresponde a la humanidad, cuando no todo va bien, asegurarse de que las cosas vayan mejor, aunque sólo sea mediante tratando de desafiar algunos de sus prejuicios y certezas.
Lo que llama la atención en todas las exposiciones de su colección -desde el Museo de Essen, en Alemania, hasta Venecia, desde Rennes hasta la Bolsa de Comercio- es la omnipresencia de la violencia y la muerte. ¿Por qué esta elección?
Mi colección no puede reducirse a este único tema, como lo demostró la exposición “Iconos” en la Pointe de la Douane, o la exposición “Arte Povera” que se presentará en octubre en la Bolsa de Comercio. «. Dicho esto, para aquellos interesados en la creación artística y más particularmente en la de nuestro tiempo, es difícil escapar de este tema que, como estarán de acuerdo, es un viejo compañero de los artistas de todos los tiempos. Sólo tenemos una certeza, sabemos que todos vamos a morir.
Por lo tanto, esta cuestión sigue cuestionando, si no atormentando, a la humanidad, desde la prehistoria hasta nuestros días. Siempre ha desafiado a filósofos, escritores, artistas, científicos y seres humanos. Los grandes dramas de la época contemporánea y las brutales realidades de los acontecimientos actuales nos devuelven también a la muy abrupta cuestión no sólo de esta violencia que sufren los hombres por su condición natural sino de la violencia que se infligen unos a otros por el exceso de su deseo de dominación. El arte da testimonio de ello hoy, como en tiempos de Picasso o Goya, de manera lúcida y magistral. Es inevitable que una colección que pretende ser una colección de su época esté atenta a esta cuestión.
¿Cuáles son los resortes que guiaron su visión del arte contemporáneo?
La principal fuerza impulsora detrás de mi deseo de coleccionar fue la pasión. De año en año, mi gusto se ha vuelto más singular. A diferencia de una colección pública, nunca me he impuesto una especie de deber de exhaustividad o de la llamada objetividad con respecto al panorama artístico, sino que siempre me he basado tanto en los sentimientos que las obras podían inspirarme como en la búsqueda de la excelencia. . Como coleccionista, tengo esta gran libertad. Quiero compartirlo de una manera que permita al mayor número posible de personas apreciar la riqueza y diversidad de la creación contemporánea.
¿Tienes algún arrepentimiento? ¿Artistas que dejaron de gustarte? ¿Otros que te perdiste?
Llevo más de cincuenta años coleccionando. El coleccionista que soy hoy es, por tanto, necesariamente diferente del que fui, porque simplemente mi perspectiva está en constante evolución. Sin embargo, algunas de las primeras obras que compré todavía me hacen feliz compañía. Incluso les cuento que recientemente compré una obra de uno de los primeros artistas por los que me interesé al inicio de mi actividad coleccionista, un importante artista de la escuela de Pont-Aven.
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Lo que me gusta del acto de coleccionar es poder mantener colaboraciones muy duraderas con determinados artistas, de modo que mi colección sea testigo de toda la riqueza y evolución de su obra. Por eso siento una inmensa alegría cuando el público descubre artistas cuyo trabajo me ha fascinado, ya sea durante muchos años, como Martial Raysse, David Hammons, Sigmar Polke o Marlene Dumas, por nombrar algunos; o artistas más jóvenes como Danh Vo, Anne Imhof o Pol Taburet, que hoy crean las obras maestras del mañana.
¿Cómo ha guiado su carrera su origen bretón?
Brittany nunca me ha dejado. En ocasiones especiales, nunca dejo de hacer izar el estandarte bretón, el “Gwenn ha du”, en Venecia, en el Palacio Grassi y en la Punta de la Douane, junto al estandarte de San Marcos, por supuesto.
Muchos vínculos siguen uniéndome a mi región de origen, donde comenzó mi vida profesional y mis primeros pasos como coleccionista. Me encanta su espíritu de resistencia y audacia. Los bretones saben mirar al mar sin dejar de estar profundamente arraigados.
Como saben, estoy muy comprometido con la preservación del patrimonio arquitectónico y medioambiental bretón. Por citar sólo un ejemplo reciente, el año pasado pude encargarme de la restauración de la capilla de Saint-Michel de Brasparts, en las montañas de Arrée. A nivel deportivo, todo el mundo sabe el compromiso apasionado que mi familia y yo tenemos por el Stade Rennais.
