Drama de Nicolas Silhol, 1h35
Después de Corporate, la nueva película de Nicolas Silhol, Anti-Squat, toma la forma de un thriller social que sumerge a Louise Bourgoin en una trama escalofriante. Inès Viviani, ex agente inmobiliaria que corre el riesgo de ser desalojada, es una madre soltera desesperada que cuida a un adolescente de 14 años. Se convierte en «responsable residente» de Anti-Squat, una empresa privada que mantiene edificios de oficinas vacíos mediante la instalación de residentes temporales sujetos a normas estrictas… La trama actual roza la distopía y recuerda en muchos aspectos al gran cine de Alain Jessua. (Perros, Paraíso para todos…). Al optar por una puesta en escena clínica, anclada en un decoro blanco, frío y vidriado, invadida por una naturaleza salvaje que reclama sus derechos, este thriller futurista comprometido, apasionante pero incómodo, permite a Louise Bourgoin imponer un juego alternativo entre la envidia, la preocupación y la dulzura. y firmeza. Ella se ve perfectamente a gusto allí. SOBREDOSIS.
Drama de Christian Petzold, 1h42
El Mercedes ya no es lo que era: los dos héroes se averían en medio del bosque. Es el azulejo. Están perdidos. No hay red. Caminan entre los árboles, con el equipaje a la espalda. Entre ellos surge la fricción. Afortunadamente, acaban encontrando la casa donde deben quedarse. León tiene una novela que terminar. Félix tiene que presentar una serie de fotografías a un concurso de Bellas Artes. Es el verano. Christian Petzold, cuyas últimas producciones habían sido un poco decepcionantes, relata los dolores de la creación, los tormentos de los celos, los peligros del calentamiento global. Lo hace como un Rohmer rudo y teutónico. El romanticismo es una invención alemana. Es como una canción lastimera pero alegre. La película nada en esta misantropía malhumorada, flota en insinuaciones, desprende un aire propio, inteligente y refinado. La cámara de Petzold nunca se detiene. En cuanto al amor, está escrito con letras góticas. Todo lo demás es literatura, es decir cine. EN.
Leer tambiénNuestra reseña de Ciel rouge, el verano será caluroso
Animación de Keiichi Hara, 1h56
Desde hace algún tiempo, Kokoro no va a la escuela. Ella es el objetivo de una chica de su clase. Ahora, nada más poner un pie en la universidad, los dolores de estómago la torturan. Un día, su espejo empieza a brillar. Toca el objeto y pasa a otro mundo. Encaramado sobre un acantilado, un maravilloso castillo la acoge a ella y a otros seis niños. Una joven con una máscara de cabeza de lobo dicta las reglas del lugar. Sólo se puede llegar entre las 9:00 y las 17:00 horas, horario escolar. Si encuentran una llave escondida en el edificio, uno de ellos puede pedir un deseo. Los siete adolescentes abandonan el deseo y pasan sus días juntos en el maravilloso lugar. Todos tienen el punto en común de estar fuera del colegio por culpa del bullying, no lo saben aún. La historia de Keiichi Hara está un poco enredada en algunos lugares. Se basa en gran medida en el realismo mágico de Your Name, otra sublime película animada del director japonés Makoto Shinkai. Perdonamos a la película sus pocos defectos. Nos enamoramos de los personajes y el final, agridulce, nos arranca algunas lágrimas. EP
Drama de Nathan Ambrosioni, 1h36
Desde la primera secuencia, donde Toni (la excelente Camille Cottin) espera a que sus cinco hijos vengan y se amontonen en el coche después de la salida del colegio, entendemos que esta alegre comedia familiar tomará caminos narrativos renovados, lejos de los éxitos un tanto formateados que siguieron a la triunfo de ¿Qué le hemos hecho a Dios?. Divertida, conmovedora, divertida, la segunda película del joven Nathan Ambrosioni (después de Les Drapeaux de papier, en 2018) se centra sobre todo en pintar el retrato sutil de una madre, ex ganadora del « Star Ac'» que, después de dar se entrega en cuerpo y alma a sus hijos, se da cuenta de que se ha olvidado de vivir para sí misma. Mientras sus dos mayores se preparan para abandonar el nido, Toni sigue en familia la emancipación de esta madre soltera, que retoma el rumbo de su vida. La película está coreografiada como un ballet salvaje y estimulante, ¡del que sales con una gran sonrisa! SOBREDOSIS.
Thriller de Rabah Ameur-Zaïmeche, 1h54
Pero qué idea para presumir en el café local. Y además, a un príncipe emiratí no se le roba sin sufrir represalias… Baby, el apodo de un quadra amigo, y su banda creyeron que estaban haciendo el truco del siglo al apoderarse de la furgoneta de su alteza en la carretera. Mala elección. Con esta historia de robo que llega a su fin, el director Rabah Ameur-Zaïmeche da la vuelta al cine de gánsteres. Sobre todo, no busca hacer impresionantes a estos matones de poca monta, falsos malos y verdaderos charlatanes. Filmado con la minuciosidad de un documentalista, el entorno social donde nacieron, el suburbio, merece mayor consideración. Se suceden los bellos planos sobre las rejas del edificio que rompen el horizonte. Problema, esta mirada contemplativa y naturalista, sólo ofrece un eco lejano a la trama que termina, como los muchachos de la pantalla, carente de nervio y desahogo. B.P.
Thriller de Yann Gozlan, 2h03
Ella es piloto de línea aérea. Él es cirujano. Sus horarios rara vez se superponen. A menudo están solos en su casa situada en las alturas de Toulon. En el aeropuerto, la heroína conoció a un antiguo amante por el que tenía una pasión tórrida. Ana es fotógrafa, por tanto artista, es decir caprichosa. De hecho, vive en la casa que Estelle vio en su sueño. Gozlan despliega todo el arsenal de thrillers de terror. Diane Kruger tiene fiebre e insomnio. Tiene el moño Vertigo, pero la película parece más bien una mala nueva versión de No Spring for Marnie, uno de los Hitchcock menos defendibles, con flashbacks, pistas falsas y grandes sospechas subrayadas con marcador negro. Se siente venenoso. Es sólo un envenenamiento. EN.
Leer tambiénNota crítica: Visions tiene ventaja en el ala
