Hizo falta cierto valor para decidir adaptar un clásico de la literatura estadounidense como Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell a una tira cómica. Pierre Alary, el autor de Belladone, Silas Corey y Don Vega lo vieron como un trapo rojo que estimulaba su creatividad gráfica.
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Hay que admitirlo, dejando la lectura del primer tomo de lo que promete ser un díptico de Lo que el viento se llevó, el lector no puede más que maravillarse ante semejante tira cómica.
¡Qué aliento! Qué virtuosismo y sobre todo qué profundidad en esta primera transposición de la obra de Margaret Mitchell. “En realidad, dice Pierre Alary, tuve la curiosidad de sumergirme en esta novela después de haber terminado mi álbum sobre los orígenes del Zorro, Don Vega. Me había encontrado muy cómodo a finales del siglo XIX en Estados Unidos. Había un lado occidental de capa y espada que realmente me gustaba, y una atmósfera que me negaba a dejar. Al releer Lo que el viento se llevó, redescubrí este sabor a la aventura, este origen social y me pareció ideal. Me gustó especialmente representar la justa oratoria entre Scarlett O’Hara y Rhett Butler.
El dibujante de la serie Belladonna también había guardado un excelente recuerdo de la película con diez premios Oscar, de Michael Curtiz, estrenada en 1939, con Vivien Leigh y Clark Gable. “Estos dos personajes me gustaron mucho, recuerda Alary. Entre ellos cada pase de armas dialogado es sabroso, y hace avanzar la trama. Entre el dúo y el duelo, la frontera nunca está lejos. Me dije que iba a disfrutar pasar cuatro años de mi vida con ellos…»
LA CASO BD
La página 100 de Lo que el viento se llevó es un modelo de este tipo. “Está en medio de una gran secuencia de acción”, analiza Alary. Es casi el único en el libro. Atlanta Burns. Debemos huir. Los Yankees están a las puertas de la ciudad. Tenía en mente las imágenes de la película. Y es por eso que fui allí al revés. En la película, Curtiz instala un radicalismo gráfico asombroso. Las figuras están casi colocadas detrás de una cortina roja. Al mismo tiempo, la violencia del fuego corresponde a la de los sentimientos. Al transponer estas veinte páginas de texto, condensadas en tres páginas de historietas, tenía que lograr reflejar la intensidad del drama. »
El primer panel, por lo tanto, establece una atmósfera dramática con el uso de primeros planos y colores cálidos. “Horizontalicé la primera caja, descifra el diseñador. La imagen está desplazada, fuera de marco. El encuadre ajustado hace que la imagen sea casi sofocante. Lo cual es acentuado por las brasas del fuego bailando por toda la página. Los dos protagonistas se vuelven a colocar en el carro en una posición casi fetal, una actitud regresiva, que sugiere miedo y peligro. Nanny Priscilla envuelve sus brazos alrededor del joven Wade. El niño tiene un ojo vigilante. Él trata de averiguarlo. Mientras el adulto mira hacia abajo y espera a que pase…»
La segunda caja es el pináculo de la acción. “Es la muestra de valentía, sonríe Pierre Alary. Mi objetivo en esta imagen es lograr que el lector disfrute de la acción. El dibujo se desplaza, la imagen se inclina deliberadamente para perturbar la vista. La comodidad de lectura se desestabiliza. Este gran plano torcido sumerge al lector en el corazón de la acción. La escena está en movimiento. Proporciono brutalmente una panorámica, un plano general que da ritmo a la página. Doy a ver reduciendo considerablemente la secuencia. En cuanto al caballo, es un animal muy difícil de representar. Un caballo bordea la perfección. Todo está coordinado. Todo es músculo. Con sus anteojeras, vemos que la bestia ha entrado en “modo de pánico”. Lo que nos lleva al tercer cuadro…”
La tercera caja está enquistada en la negrura del suelo. «Es un primer plano de Rhett y Scarlett en acción», resume Alary. Rhett Butler es agarrado a la ofensiva. Él grita: «¡Tenemos que salir de aquí, rápido!» Yaaaaa». Su cara no está tan lejos de la de Clarke Gable. Lleva bigote, luce pómulos altos y cabello peinado hacia atrás. Scarlett y él son muy cercanos. Este es uno de los raros momentos en que realmente los veremos muy cerca. Enmarcar la imagen en un fondo negro resalta el cuadro. La violencia de la acción se une a la violencia de los sentimientos. Con este tipo de diseño, quería escenificar una página llena de la energía de la desesperación…»
Lo que el viento se llevó – Volumen 1, de Pierre Alary, basado en la novela de Margaret Mitchell, 150 p., editado por Rue de Sèvres, 25 €.
