Peinados anticuados, looks extravagantes y maquillajes coloridos… En la Casa Europea de la Fotografía (MEP) de París, Rachel Fleminger Hudson reproduce el mundo de los años setenta a través de tomas que parecen sacadas de la época dorada de los Beatles. Sin embargo, este joven de 25 años, graduado de la Universidad de Arte Central Saint Martins de Londres, no conocía los años 70 y reprodujo fotografías falsamente antiguas. La ganadora en 2022 del Premio Dior de Fotografía y Artes Visuales para Jóvenes Talentos en los Rencontres d’Arles, se libera de los códigos modernos para crear un viaje en el tiempo. Ella nos cuenta cómo.
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EL FÍGARO. – En su exposición en el MEP explora el imaginario de los años 70. ¿Cómo surgió su interés por esta década?
Raquel FLEMINGER HUDSON. – Mi fascinación por los años 70 se remonta a la infancia. Mis padres ambos trabajaron en el mundo del arte y me transmitieron desde temprana edad este interés artístico por los años 70. Cuando era adolescente, me sacudieron las películas, la música y la cultura de esta década. La década de 1970 es aún más interesante social y artísticamente porque marca el punto de inflexión entre el fin del modernismo y el comienzo del posmodernismo. También están imbuidos de una estética muy pronunciada y muy identificable, que a veces puede parecer extraña. Había este tipo de libertad en la gente, y especialmente en su apariencia. Estos trajes extravagantes y coloridos y estos cortes de pelo tan originales me inspiran enormemente en mi trabajo.
¿Esconde tu arte una forma de nostalgia, de arrepentimiento por esta época pasada?
Probablemente siento nostalgia por los años 70, lo cual es bastante extraño ya que nunca viví en esa época. Esta década me transporta inconscientemente a mi infancia. En mis creaciones no intento transmitir al público este arrepentimiento por el pasado, porque la nostalgia no es mi motor creativo. A través de mis fotografías reproduzco la atmósfera de los años setenta de la misma manera que podría recrear la atmósfera de otra década. También me interesan los años 80 y 90. Al explorar los individuos, la sociedad y la historia de los años setenta, busco compartir la expresión de una individualidad, una clase social y una cultura pasada. Definitivamente no estoy tratando de decir: «Antes era mejor».
¿De dónde sacaste la inspiración para reproducir estas tomas tan realistas?
Realizando una enorme cantidad de documentación, ya sea en películas, obras de teatro, libros o en archivos. Toda esta investigación me permitió crear la vestimenta y el estilo de mis personajes. Pero a veces me llegaba la inspiración. Pude ver a alguien usando un par de zapatos vintage muy originales. E instintivamente visualicé a uno de mis protagonistas usando estos mismos zapatos. Luego, con mucha naturalidad, imaginé el resto de su vestimenta y su aspecto físico. Finalmente, podemos viajar en el tiempo muy fácilmente.
Tu arte trata esencialmente del pasado. ¿Podrías fotografiar personajes de una época más actual?
Absolutamente, pero eso sería más difícil. Hoy en día, la estética que nos rodea es borrosa y fragmentada. Ya sea en el arte o en la moda, todo el mundo recicla imágenes y símbolos del pasado. No existe una identidad visual específica de los años 2020, a diferencia de los años 70, 80 o 90. Todo esto es confuso. Intento con todas mis fuerzas inspirarme en nuestro período actual, pero fracaso la mayoría de las veces porque no le encuentro significado. Vivimos en un mundo donde las cuestiones sociales, políticas y ecológicas provocan mucha ansiedad. Por el momento, mi trabajo está en total oposición a estos temas. Este período me parece demasiado oscuro e incierto y dudo de su potencial artístico. Ciertamente estoy comenzando mi carrera, pero en el futuro tengo toda la intención de evocar estos temas en mi arte.
Información práctica: Rachel Fleminger Hudson en el estudio de la Maison Européenne de la Photographie, exposición que se podrá descubrir hasta el 1 de octubre de 2023 en 5/7 rue de Fourcy, 75004, París.
