Como llevamos mucho tiempo en la era del teatro de directores, estos últimos no dudan en considerar los textos clásicos según la idea que tienen del espíritu de la época, aprovechando la eficacia y el genio de un autor, especialmente si se trata de Shakespeare. Querido Will ha visto otros, y no es una lectura feminista de Hamlet lo que le hará, oh no, revolverse en su tumba. En el Odéon, la directora brasileña Christiane Jatahy se levantó una mañana con este sueño extraño y penetrante: “¡Maldita sea, pero es seguro: Hamlet es una mujer! » La idea no es estúpida, incluso sería bastante atractiva.
En el Odéon, el joven príncipe es interpretado por Clotilde Hesme. La conocemos, siempre está más allá de los elogios y, una vez más, es notable, incluso sorprendente. Sin ella, este Hamlet caería como un soufflé a pesar de su atractiva y opulenta decoración contemporánea: un apartamento con un suntuoso sofá, un televisor, una gran mesa de comedor, una cocina equipada a la derecha, un dormitorio a la izquierda, un baño al fondo, una imponente cortina al fondo. del escenario… -, a pesar de este grandioso vídeo en el que aparece el espectro del padre (Loïc Corbery) en primer plano. Christiane Jatahy tiene entonces una idea en mente y nos la hace saber: “Ser o no ser…” en un sistema patriarcal, fuente de violencia desde el principio de los tiempos. Nos enseñaron que este soliloquio de Hamlet era el de un hombre que se preguntaba si había algo después de la muerte – «Este país desconocido cuyas fronteras ningún viajero ha cruzado» – mientras el espectro de su padre acaba de darle la prueba de que el cielo y el purgatorio existen. . Los tiempos han cambiado.
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Queda la distribución: es desigual pero como no podía ser de otra manera ya que la presencia de Clotilde Hesme hipnotiza. En escena, excepto Clotilde Hesme, dos actrices (Isabel Abreu en el papel de Ophélie y Servane Ducorps en el de Gertrude), cuatro actores (Matthieu Sampeur es Claudius; Tonan Quito, Polonius; David Houri, Rosencrantz; y Tom Adjibi, Guildenstern ). Las otras actrices (una veintena) que participan en la tragedia son filmadas previamente, y estas imágenes casi omnipresentes – véase la interminable escena, al principio, de la boda (?) de Claudio y Gertrudis – acaban cansando y asfixiando a veces el texto. remodelado, retocado, reorganizado e intercalado con canciones de Prince, Sinéad O’Connor, Nina Simone… En esta apariencia de baratija, Clotilde Hesme reúne las piezas. Entonces cuando entona “¿Y ahora qué voy a hacer?” », de Gilbert Bécaud, tiene cierto sentido y resulta bastante divertido. También es muy gracioso cuando, adoptando la voz profunda de Darth Vader, le dice a Claudius esta famosa frase de El imperio contraataca: “Soy tu padre. »
Verás, aquí bailamos, bebemos, nos atiborramos de pizzas, nos ocupamos de la cocina, reímos, lloramos, gritamos, rasgueamos torpemente la guitarra, encendemos la televisión que nos comunica Nuevas noticias de Fortinbrás, príncipe de Noruega: según lo acordado, ha cruzado el territorio de Dinamarca con sus tropas. Si recuerdas la escena 3 del acto III, donde Claudio, arrodillado, siente todo el horror de su fratricidio, no lo busques en oración, está deprimido en su baño. Detrás de él, Hamlet, puñal en mano, tiene la idea de que va a matar a su tío durante un momento privado, un estribillo. Entendemos que no está bien matar a alguien que se encuentra en una situación delicada. En cuanto a las imágenes de vídeo producidas en directo, se trata de una enfermedad demasiado contagiosa, una moda obstinada que muchos realizadores todavía creen que es del gusto del público.
Pero volvamos a nuestro Hamlet. El personaje oscila entre su deseo de venganza para matar a Claudio, su tío usurpador, y esta sensibilidad tan femenina que rechaza la violencia del asesinato y sus inevitables consecuencias, es decir, la escalada sangrienta. Clotilde Hesme, vestida toda con ropa deportiva negra, interpreta a un príncipe de aspecto andrógino y, cuando surge la locura en él, la actriz se muestra conmovedora y bufonesca, tragicómica. Se destacan aquí sus relaciones con Ofelia y Gertrudis, ya que, para Christiane Jatahy, Hamlet es ahora un asunto de mujeres. Isabel Abreu interpreta acertadamente la demencia de Ofelia, que ha ido en aumento desde el asesinato por error de su padre Polonio por parte de Hamlet. La pobre loca no tardará en hundirse definitivamente, pero cuando Gertrude relata la muerte de esta última, que se ahogó intentando agarrarse a la rama de un sauce, nos gustaría que la escena fuera más inquietante. Nuestra columna no tiembla, es una pena.
Por supuesto, podemos criticar a la directora por su lectura algo simplista de esta tragedia, freudo-lacaniana. Cuando Hamlet bate huevos mientras baila (¡baila muy bien, la graciosa Clotilde Hesme!) durante cinco minutos, nos decimos, está bien, está bien, hemos entendido el juego de palabras: Hamlet/tortilla. Después de dos horas de espectáculo, la obra está llegando a su fin. El apartamento está patas arriba. Todos están muertos, las tornas cambiaron. Queda el príncipe. Su cuerpo pronto llegará al cementerio al caer la tarde. Surge una pregunta, dirás: ¿deberíamos ver a este (tú) Hamlet? Sí, dos veces sí. Para Clotilde Hesme y para… Clotilde Hesme que con razón se lleva la mayor parte del aplauso del público.
Hamlet, en el Théâtre de l’Odéon (París 6), hasta el 14 de abril. Semejante. : 01 44 85 40 40. Y del 11 al 13 de junio en el Théâtre national de Villeurbanne (69). Semejante. : 04 78 03 30 00.
