Fantástico de Thomas Cailley, 2H08
Algunos los llaman “criaturas”; otros prefieren decir «bichos». De qué hablan ellos ? El mundo ha cambiado. Algunos humanos se convierten más o menos en animales. En el atasco del principio, una especie de pájaro de gran tamaño se escapa de una ambulancia. Un padre y un hijo presencian la escena. Están acostumbrados. En un centro especializado les espera su mujer y su madre, cubiertas de pelo, irreconocibles, una doble de Jean Marais en La Bella y la Bestia. Lo único que queda es su mirada. Angustiados, unidos, chocando como dos pedernales, François y Émile parten hacia el Sur. Dirección las Landas. Este cambio de aire les vendrá bien. El adolescente está enfurruñado, inflamable, desollado vivo. Se alojan en el camping en una construcción prefabricada. En la universidad, el chico nuevo busca orientarse. Romain Duris, el padre, trabaja como cocinero en un restaurante junto al río. La madre desapareció en el bosque. La están buscando. Bajo la luna, con Pierre Bachelet a todo volumen en la radio del coche, conducen como locos por el bosque gritando su nombre. » Mamá ! », grita el niño, como si su vida dependiera de ello. La escena podría convertirse en ridículo, desencadena una cascada de emociones. Thomas Cailley filma una realidad que se trastoca, dando un paso al costado. Esta fantasía cotidiana “suave” se beneficia de efectos especiales que son todo menos llamativos. Los residentes están divididos. Hay algunos que están dispuestos a vivir juntos. Por el contrario, los escépticos no dudarán en sacar el arma. Mientras tanto, el joven Émile se saca las garras que crecen debajo de sus uñas. Su secreto nunca debe ser revelado. Cailley muestra la maleza como John Boorman en Deliverance, un universo poblado de gritos, helechos temblorosos, neófitos que practican volar o pescar con sus propias manos. La fábula evita el peligro del didactismo gracias a una preocupación por el realismo atemperada por la preocupación. EN.
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Comedia de Léa Domenach, 1H32
Primera dama, hay que decirlo rápido. Nadie le presta atención. Ella siempre está en segundo plano. Un día, Bernadette Chirac tuvo suficiente. El Elíseo, su marido lo había deseado tanto. Ella no tuvo nada que ver con su elección. ¿Por qué persistimos en dejarlo de lado? Nos burlamos de sus trajes rosas, de su peinado pasado de moda. Nerd, ese es el epíteto que mejor lo define. Ella lo sabe. Todo esto cambiará. Verán estos bribones de sirvientes que olvidaron añadir “Madame Chirac” a su “Hola” en los pasillos del palacio. Claude, la inflexible Sara Giraudeau, no es el último en descuidarla. Es un poco fuerte. Se le asigna un asesor de comunicación considerado inofensivo (Denis Podalydès, delicioso como un falso y modesto pícaro). El dúo creará una sorpresa. Quienes te rodean no están a salvo de las chispas. En su primera película, Léa Domenach evita los escollos del biopic. Ella elige la comedia, a la vez tierna y mordaz. Hay algo muy anglosajón aquí, esta manera de no esperar siglos para representar personajes existentes, este humor respaldado por una documentación sólida. Un golpe de genialidad es haber contratado a Catherine Deneuve. La actriz se divierte muchísimo, entre golpes de garras, líneas vulgares y secuencias íntimas. Incluso los coros que marcan la acción no sorprenden. Y luego este ritmo, este impulso, todos estos recuerdos. Así fue Francia de 1995 a 2007. Los hombres no salen mejor librados. Es la ley de su tipo. Michel Vuillermoz es un presidente ridículo, conmovedor y confundido. La película recorre una época, el accidente de Lady Di (Jacques Chirac no aparece por ningún lado), el episodio de las Piezas Amarillas que restaura su imagen, la traición de Sarkozy (Laurent Stocker, mimetismo sorprendente). Se trata de la otra hija, Laurence, que fue una cruz para la pareja (Maud Wyler, desollada viva). Diálogos con pequeños toques (“- Es importante, la lealtad.” “- Primer cuento.”), Catherine Deneuve impecable, como si hubiera estado esperando este papel desde siempre. ¿Bernadette? Perfecto, te lo contamos. Con o sin acento alemán. EN.
Romance de Eva Husson, 1H50
¿Cuándo se dio cuenta de que sería escritora? Esto se hizo en tres etapas. Estaba el día en que nació, el día en que le regalaron una vieja máquina cuya tecla “P” se atascó. ¿Y el tercero? Es un secreto. Entre líneas está la historia de este secreto. Se remonta al 30 de marzo de 1924. Jane trabajaba como sirvienta para los Niven en Berkshire. Para el Día de la Madre, estos aristócratas le habían dado el día libre. Hicieron un picnic con amigos junto al río. Jane aprovecha la oportunidad para salir corriendo y reunirse con el hijo de los vecinos en su mansión cercana. Pablo lo está deseando. Su asunto debe permanecer confidencial. Los cuerpos desnudos se envuelven en sábanas blancas. Es una despedida. Ellos lo saben. Se culpan a sí mismos. Dentro de once días, Paul se casará. Se casará con una mujer de su rango y se convertirá en abogado. Se escabullirá al estilo inglés: también él está invitado a almorzar sobre el césped. Mientras tanto, la dulce y pálida Jane camina desnuda por la casa vacía. Se detiene ante los retratos de sus antepasados, se detiene en la biblioteca, donde acaricia con un dedo los bordes de los libros encuadernados en cuero, aspira el aroma de las flores de los jarrones. En la cocina, devora paté en croute, bebe una cerveza embotellada, enciende un cigarrillo con indisimulado placer. Será mejor que saboree estos momentos. Ella nunca los olvidará. ¿Qué pasó con Eva Husson? La francesa se había metido en problemas con pandilleros adolescentes y había seguido los pasos de las combatientes en Kurdistán. Aquí pone un pie con increíble delicadeza en una Gran Bretaña con césped, adaptando una novela de Graham Swift. La película es luminosamente sensual. Sobre estas cuidadas imágenes flota un intenso sentimiento de pérdida, de inminencia del peligro. Sentimos el nacimiento de una vocación, el temblor de un mundo que huye, de la audacia y la transgresión. EN.
Drama de Nadir Moknèche, 1h30
La mirada, la boca, la frente, todo está de mal humor en Hadjira. Ella no quería estar allí. Su madre, asfixiada, le forzó la mano. Así que se lo da a Saïd, el personaje principal de esta película de tono suave, dirección elegante, sabiamente apoyada por una banda sonora de jazz. Tanto Saïd como Hadjira tienen un pasado que ocultar, un secreto que ocultar. Su matrimonio servirá como un velo que cubrirá sus vidas y sus personalidades demasiado diferentes de las demás para no ser vergonzosas: ella ha estado en prisión, él es homosexual. Ambos pecaron ante los ojos de sus círculos musulmanes conservadores. Pero el director tiene cuidado de no ofrecer una película acusatoria, donde las familias actúan con crueldad y los niños interpretan a víctimas heroicas. Los padres de Saïd son cariñosos y quieren lo mejor para sus hijos. Las tradiciones simplemente pesan como un peso de plomo. Entonces, de la misma manera que no se atrevería a decirle nada a Hadjira una vez casados, el joven nunca habló de su orientación sexual con su padre y su madre. Guardó silencio sobre su secreto, que todos conocían, y se sumergió en la violencia de hacer el amor sin futuro. Saïd observa cómo su nueva esposa se aburre, pone la mesa y sueña con una pareja de verdad. Poco valiente, piensa en Vincent, un trompetista barbudo al que amó en el pasado. Su vida diaria está llena de cosas no dichas. Hadjira se compadece en la calle con una vecina, que es todo lo contrario: Fariza, interpretada por Zahia Dehar, ex escort que se convirtió en auténtica actriz con An Easy Girl en 2019. No podemos decir que interprete bien, más bien despliega su propia partitura de criatura deseable que su belleza vuelve altiva. Y funciona. Hadjira se estremece ante su toque e intenta, en vano, hablar con Saïd. El aire del mar libera paradas en el momento en que los falsos novios comenzaron a entenderse, a hablarse y a preguntarse cómo vivir juntos. Se darían cuenta de que, en última instancia, ambos eran iguales. Hadjira finalmente podría dejar de enojarse. B.P.
